Clase sobre tamaño, formato y forma

En esta clase la profesora dio teoría sobre el tamaño, el formato y la forma de una imagen.

Tamaño se puede definir como las dimensiones físicas de la obra. Como ejemplo la profesora nos habló de Christo, un artista Bulgaro cuyas obras son de dimensiones desmesuradas, ya que se dedica a cubrir edificios o lugares del mundo.

Visita a la exposición "Ejem! Tree"

Hace unas semanas realicé una visita a una exposición en la galería Liebre de Madrid. El nombre de la exposición era "Ejem! Tree" y tenía obras de Marta Linaza, Ana Balboa y Javier Mañero. Eran es su mayoría pequeñas esculturas, realizadas con distintos materiales (cobre, papel, vidrio, mármol, carboncillo, etc), todas con la misma temática, los árboles. Como no pude asistir el sábado, día en el que se encontraban allí los artistas explicando su trabajo, no puedo dar mucha información acerca del significado de las obras.

En precio de las mismas oscilaba entre 200 y 6000 euros.

                                       

Libro de color

El libro de color es el proyecto final de la asignatura que hemos ido realizando durante todo el cuatrimestre. En mi libro de color he seguido todas las pautas que nos dio la profesora para su realización: 72 dibujos realizados con los colores de la paleta y siguiendo las mezclas oportunas y combinaciones de colores que nos propuso en el esquema. Mi libro se titula "¿Si mi vida tuviera banda sonora?". Es una pregunta que me he hecho repetidas veces a lo largo de mi vida, ya que muchos, por no decir todos los momentos que he vivido se resumen en canciones. Por eso he cogido 72 canciones que han significado o significan mucho para mi y que me recuerdan a personas, lugares o instantes de mi vida, las he escuchado y he representado lo que me sugerían. 

El viernes 27 de Noviembre entregamos nuestro libro de color, y además, nos dedicamos a mirar y evaluar los libros de nuestros compañeros.

Clases sobre fotografía (18 y 20 de Noviembre)

Durante esta semana asistimos a unas clases sobre fotografía en el plató de iluminación de la universidad. El miércoles, la profesora nos explicó algunas técnicas para hacer distintas fotografías utilizando luces de colores, papeles, etc. También explicó algunos conceptos básicos sobre las cámaras, como la apertura del diafragma, la velocidad, etc, que luego nos serían útiles para realizar ciertos tipos de imágenes fotográficas. Ese día, yo no disponía de una cámara en condiciones, y con el móvil no me salieron fotos muy buenas, pero el viernes pude hacer fotos con una cámara que me permitió obtener los siguientes resultados:

Clase del Viernes 13 de Noviembre: la Forma

En esta clase, la profesora nos explicó la teoría sobre la forma. 

Podemos definir forma como el límite entre cuerpo y espacio. Existen distintos tipos de forma según su clasificación: compuestas por curvas o rectas; naturales y artificiales; estables y variables; etc.

También nos puso algunos ejemplos de formas como las espirales, formas fractales, las ondas (muy presentes en la naturaleza), etc.

¿Qué es arte?

Después del primer examen de Análisis, María Jesús decidió que era el momento de debatir en clase sobre el arte en la actualidad y en la sociedad. Una de mis cosas preferidas en este mundo, es debatir, hablar y dar mi opinión sobre temas que me gustan y me parecen interesantes, por lo que realmente disfruté en esta clase y la encontré muy útil.

La profesora nos fue planteando una serie de preguntas como fueron: ¿Qué es arte?; ¿Está relacionado el precio de una obra con su calidad?; ¿Quién decide qué es o no es arte?; ¿Cuáles son los límites del arte?; ¿Artista se nace, o se hace?; etc. A partir de estas preguntas fueron surgiendo otras nuevas, que entre todos y con ayuda de la porfesa fuimos intentando contestar dando nuestra opinión acerca de ellas. 

En mi opinión absolutamente todo en la vida depende de la persona individual que lo esté haciendo, viviendo o mirando, y por lo tanto las obras artísticas también. Para mi, arte es aquello que sale del alma y del cuerpo del artista; de sus pensamientos, sus sentimientos y sus vivencias, por lo que es muy importante saber su recorrido artístico para saber que es lo que le ha llevado a la realización de ciertas obras. Sin embargo, opino firmemente que los precios de ciertos trabajos artísticos son desorbitados, y que desgraciadamente, el mundo del arte es un mundo dónde existe mucho "caradura", al que no le interesa hacer reflexionar a su público ni transmitirles nada, si no sacarles la máxima cantidad de dinero posible. 

Clase del miércoles 4 de Noviembre

En esta clase continuamos con la parte colectiva del examen del viernes, ya que no habíamos tenido tiempo suficiente para acabarlo. Cuando cada grupo hubo terminado y justificado su proyecto, el resto de grupos tuvo que calificarlo, y elegir los tres mejores para el sobresaliente, y para exponerlos posteriormente.

Estos fueron algunos de los resultados:

Clase del día 30 de Octubre: examen.

El examen constaba de dos partes: una individual y otra en grupo. En la parte individual, tuvimos que escribir en un folio cinco preguntas que, con sus respuestas, resumieran todo el contenido de la asignatura; y en otro folio, contestar a esas cinco preguntas, pudiendo utilizar nuestros apuntes del curso u otras fuentes como libros o Internet. 

La parte colectiva del examen, se trataba de hacer una composición que recogiera todo lo aprendido: composición, textura, forma, color, etc. Cada miembro del grupo tenía que encargarse de hacer una parte del proyecto y luego se juntaba para formar una composición coherente. Como no tuvimos tiempo suficiente, en esta clase únicamente pusimos las ideas en común y realizamos pequeños bocetos. 

Primera Evaluación de pares

El Miércoles 28 de octubre realizamos la evaluación de los blogs de nuestros compañeros y compañeras. Para ello, nos trasladamos al aula de informática y nos dividimos en grupos de cinco o seis personas, que ponían en consenso su opinión sobre cada blog, para luego poner una nota entre todos. En general, todos los blogs estaban bastante bien realizados, por lo que las notas fueron bastante altas. También se los entregó una hoja en la que teníamos que auto evaluarnos individualmente, y exponer las razones de el por qué nos habíamos puesto esa calificación.

Hombre de Vitruvio

Una de las clases de este mes, estuvo dedicada a ver un vídeo sobre el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, que supuestamente representa las proporciones perfectas que debería tener todo cuerpo humano, como por ejemplo: la altura total de la persona tiene que ser igual a la medida total de los brazos puestos en cruz (de punta a punta de los dedos).

Después, la profesora propuso un ejercicio que se trataba de medirnos a nosotros mismos con un metro, para comprobar si éramos perfectamente proporcionados según las reglas de Da Vinci, y dibujar nuestro propio "Yo" de Vitruvio sobre papel craft, aunque no dio tiempo a finalizar el ejercico en clase.

Estudio de la forma

La semana pasada vimos en clase un documental titulado "The Code" que nos explicaba que la naturaleza busca siempre formas que le resulten más "económicas", que suelen ser formas geométricas como el hexágono, forma que nos encontramos en la naturaleza de muchas maneras, como en los panales de las abejas o en la Calzada del Gigante en Irlanda. Este documental explicaba muchos otros ejemplos que utiliza la naturaleza para "ahorrar" energía y espacio, como la disposición de las burbujas cuando se juntan, etc. Además nos contaba acerca del impresionismo abstracto del artista Jackson Polock, y de la relación de la obra de éste con lo explicado anteriormente.

Finalizado el documental, la profesora nos propuso una serie de preguntas a las que contestaríamos por grupos:

Textura

Varias clases del mes de octubre estuvieron dedicadas a las texturas. En la primera clase la profesora explicó teoría sobre texturas, poniéndonos ejemplos de los diferentes tipos que existen, de cómo se pueden conseguir distintas texturas y de sus aplicaciones en el mundo del arte. Más tarde, realizamos un ejercicio que se trataba de coger un folio, y con un trozo de grafito lograr 10 texturas diferentes utilizando objetos de la clase o del patio. 

Para la siguiente clase sobre este tema, tuvimos que realizar dos dibujos. En el primero tuvimos que dibujar dos objetos cotidianos: a uno le pusimos una textura muy diferente a la real, y a otro una que se asemejara lo máximo posible a la realidad. Y en el segundo un solo objeto con la textura que nosotros eligiéramos.

Ejercicio sobre la revista Harper's Bazar

Durante las tres primeras clases del curso realizamos ejercicios de color pintando con acrílicos sobre algunas páginas de la revista de moda Harper's Bazar. 

La primera clase la dedicamos a los colores rojos, utilizando rojo carmín y rojo cadmio como colores principales, y añadiendoles amarillo limón o cadmio para crear diferentes naranjas. Para crear las partes más oscuras mezclamos rojo carmín con verde.

Visita a la exposición "Mano a mano"

La semana pasada, realicé una visita al edificio de Correos de Madrid, donde se encontraba la exposición "Mano a mano". Muchas de las obras allí expuestas me resultaron fascinantes, ya que además, habían sido creadas por dos artistas cada una, lo cual las hacía aún más curiosas. Pero lo que más me maravilló, fue la idea de preguntar a personas con algún tipo de deficiencia "Si fueras a pintar un cuadro, ¿qué pintarías?" y representar sus palabras. 

Entre los cuadros que más me llamaron la atención se encuentran los siguientes: 

Color Rojo Carmín

El pasado miércoles 21 de Octubre, los diferentes grupos del trabajo de investigación sobre un color, realizamos exposiciones orales con el apoyo visual de una presentación de power point, sobre la información que habíamos encontrado de ese color. A mi grupo, el cuatro, le tocó investigar sobre el rojo carmín. Así, cada uno de nosotros se encargó de un punto concreto del trabajo, ademas de buscar una imagen y un cuadro expuesto en un museo de arte contemporaneo español en el que predomine ese color.

Esta fue nuestra presentacion:

Coloridos esenciales

COLORIDOS ESENCIALES, TOMAS GARCIA ASENSIO

Arte, Individuo y Sociedad, 2000

1.     1.  Reseña sobre el autor

Tomas Garcia Asensio (Huelva, 1940) ejerce como  pintor, dibujante, escultor  y profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzo su actividad como artista profesional tras graduarse en la Escuela Superior de Bellas Artes San Fernando de Madrid, participando en el Seminario Generación automatica de Formas Plasticas, el cual tenia como fin encontrar personas capaces de “renovar” las artes plasticas, como pintura y escultura, en España. A lo largo de su vida ha realizado numerosas exposiciones e incluso ganado algun que otro premio, tanto en España como en el extranjero.

Pero de su larga y magnifica carrera profesional, cabe destacar su trabajo de investigacion en torno al cromatismo y las combinaciones de colores.

2.  2.     Motivo por el cual he elegido este articulo

El motivo principal por el que me he decantado por este articulo recomendado en la bibliografia de la asignatura, es porque trata de una manera sencilla y dinamica el tema de la combinacion de colores y las estructuras cromaticas. Leyendolo he encontrado datos muy utiles que me ayudaran a la realizacion del Libro de color, el proyecto final de la asignatura de “Analisis de la forma, el color y la luz”.

3.    3.   Resumen

El articulo reflexiona sobre “el colorido” o lo que es lo mismo, sobre las distintas formas de combinar los colores, comparando a los colores con palabras y al colorido con oraciones. Ademas, nos habla de los significados que tiene un color (el real y el que se le da en un contexto especifico); de la relacion entre color y forma; de las posibles combinaciones de colores (nulicromias, monocromías, bicromias…); de los colores paradigmaticos de cada cultura; de las distintas sensaciones que provocan los colores en el ser humano; etc.

4.    4.   Capitulos en los que está organizado

El texto está organizado en parrafos, y en cada uno trata un tema relevante sobre el colorido. Estos son: EL NICHO EPISTEMOLOGICO DE ESTE ESTUDIO, LOS «SABORES» DELOSCOLORIDOS, COLOR Y FORMA, SIGNOS CROMATICOS, LAS ORACIONES CROMATICAS SON LOS COLORIDOS, COMBINATORIA CROMATICA, ¿CUANTOS COLORES HAY?, SIGNOS DE SIGNOS, ¿CUANTOS COLORIDOS HAY?, LAS FILAS Y LAS «COLUMNAS INCLINADAS» DEL TRANGULO DE PASCAL, COLORIDOS SIN COLORES, COLORIDOS DE UN SOLO COLOR, COLORIDOS DE DOS COLORES, COLORIDOS DE TRES O MAS COLORES, ARMONIAS CROMATICAS, NO HAY LUGAR PARA EL MANIQUEISMO, CODIGOS Y HERMENEUTICA, ATLAS CROMATICO, LOS SIGNIFICADOS DE LOS COLORES, LOS SIGNIFICADOS DE LOS COLORIDOS, LA TAXONOMIA BASADA EN LO ANALOGO Y EN LO CONTRAPUESTO, DESCRIPCION DE LAS 64 ESTRUCTURAS PARADIGMATICAS, COLORIDOS SIMPLES Y COMPUESTOS y las referencias bibliograficas.

5.  5.     Interpretacion personal del texto

Coincido con el autor en que los colores estan minusvalorados en comparacion con la forma o la geometria de un objeto, y no deberia ser asi, ya que como afirma Tomas Garcia “las lineas no son mas que limites entre superficies de colores distintos”. Ademas, el estudio del significado de los colores, parece algo muy logico y sencillo cuando se habla de ello, ya que nos viene dado desde pequeños, al igual que todo el un mundo tiene en su cabeza la imagen de perro y sabe como es,  si a alguien escucha la expresión  “se te estan subiendo los colores” sabe que se refiere al rojo, de rubor. Sin embargo nunca nos paramos a pensar en ello plenamente, en el significado real de colores y coloridos, en el número de significados y sus diferencias, en las distintas maneras que hay de interpretarlos, etc.

6.      6.  Puntos fuertes y debiles

El mayor punto fuerte que yo le encuentro a éste articulo, es la manera en la que esta escrito. El autor utiliza una inmensa cantidad de ejemplos cotidianos, lo que ayuda a la mejor comprension del texto. Tambien me parece muy curiosa la comparacion del colorido tanto con las oraciones sintacticas como con el triangulo de Pascal. Y en cuanto a puntos debiles que posea el fragmento, quizás quepa destacar la ultima parte cuando trata de explicar las distintas combinaciones de colores (bicromias, tricromias, etc. Colores complementarios, adyacentes…) porque quizas pueda resultar algo lioso. Pero en general puedo afirmar que es un libro muy bien estructurado y que resume las ideas del autor de manera brillante.

7.       7. Una vez leido, ¿estas de acuerdo con los comentarios que hacen de el en internet?

No he encontrado critica de ningun tipo sobre este articulo en internet.

8.      8.  ¿Que te ha aportado?

Como he dicho antes, este libro me ha aportado informacion y conocimientos que me ayudaran en la realizacion de mi Libro de Color.

9.   9.    ¿Postulados que defiende?

Los postulados fundamentales que defiende el autor se pueden resumir en las siguientes frases extraidas del libro: “colorido, que es el significado natural de las cosas en lo referente al sentido de la vista. “; “Los colores de la realidad son signos, porque significan.”; “Nada que no sea de color puede verse.”; “armonia es la emocion que produce la disposicion en que estan las partes de un todo”; etc.

110. ¿Recomendarias este libro?

Recomiendo este articulo a todos aquellos que quieran resolver dudas sobre el Libro de Color.

Visita al Reina Sofía

El miercoles 30 de Septiembre realice una visita al museo Reina Sofia de Madrid con algunos de mis compañeros de clase. En este museo se encuentran muchas de las grandes obras del siglo XX y arte contemporaneo. Siempre he sido una gran admiradora de la coleccion permanente de este museo, ya que la componen exquisitas obras de artistas tan relevantes como Pablo Picasso o Joan Miro. Sin embargo, las exposiciones temporales que expone este museo nunca despertaron mucho interes en mi. A pesar de esto, si que encontre interesantes algunos de los trabajos de estos artistas.

Clase del viernes 2 de Octubre

En la clase del viernes pasado, pusimos en practica la teoria que la profesora nos habia explicado sobre la composicion de la imagen. Para ello, a cada grupo se le asigno uno de estos temas: la prehistoria, adivinanzas y refranes, o bien escenas de guerrilla. A nuestro grupo le toco representar escenas de guerrilla aplicando la teoria sobre la composicion que habíamos aprendido previamente. 
De la participacion de todos mis compañeros y una mañana muy entretenida salieron las siguientes imagenes:

Composicion triangular

Composicion descendente

Composicion simetrica

Composicion asimetrica

Ley de la Gestalt: figura sobre fondo

Ley de la Gestalt: ley de continuidad.

Ley de la gestalt: ley de la buena forma

Composicion circular, centrifuga o centripeta

Clase del Miércoles 23 de Septiembre.

En la clase del miercoles pasado realizamos un ejercicio muy interesante sobre la imagen y las distintas maneras de percibir e interpretar diferentes imagenes. 

Nos dividimos en grupos y cada uno de ellos tuvo que elaborar con los objetos que cada miembro llevaba en la mochila, una especie de "escultura", una imagen, que representara una frase que entre todos habiamos elegido. Despues, tratamos de adivinar lo que habian querido decir los demas grupos con su ejercicio, y asi darnos cuenta de los distintos puntos de vista y las multiples maneras de interpretar una imagen. 

Expo nº1: El final de la oscuridad y lo diverso

En esta exposicion, la cual visite con algunos compañeros de clase el jueves diez de Septiembre, nos encontramos con diversos trabajos de fotografia, dibujo, pintura, escultura, y hasta juegos con la luz, que habian sido realizado por antiguos estudiantes de la facultad de Bellas Artes de Aranjuez.

El lugar que se habia elegido para exponer las obras, en la sede de Injuve, era de paredes blancas, lo cual permitia que los trabajos resaltaran mucho mas y fuese mucho mas sencillo tener una vision global de todos ellos. Todas las obras expuestas eran muy diferentes entre ellas, por lo que no habia un tema comun que las relacionara. Sin embargo, se observaba que todas ellas tenian un gran esfuerzo detras. 

La obra que mas me llamo la atencion fue esta escultura de madera titulada Manejando la deriva realizada por Alvaro Quintana. Por desgracia, el autor no se encontraba alli para explicarnos lo que quiso representar con ella, sin embargo, el ver esas dos cuerdas de horca unidas me recordo a una expresion en latin: Amor post Mortem; o "amor mas alla de la muerte". El amor como "manejante" de la deriva.

, y cada uno de ellos transmite una sensaci   Tambien despertaron mi curiosidad dos expositores con dibujos de mujeres, realizados por Carmen Ubeda en tecnica mixta, en los que se ve representado diversos tipos de mujer, con ropas y posturas muy diferentes, y cada uno de ellos transmite una sensación completamente distinta.